原題目：
《重生活》：當戀愛面臨存亡
李偉東
不久前在北京天橋藝術中間演出的話劇《重生活：我們終將何往何從》，由德國導演克里斯托弗·盧平執導，依據但丁的自傳體作品《重生》創作包養網，以詩人對一場精力之愛的回想和反思為主體，提出了一個最終題目：當面臨終將滅亡的紅塵時，我們應當若何看待戀愛？
《重生活》劇照 塔蘇 攝
故事：古典戀愛的回想
這是一場神圣、盡對、純潔的精藍雨華忍不住笑出聲來，不過他覺得還是挺釋然的，因為席世勳已經很美了，讓他看到自己得不到，確實是一種折磨。力愛情。故事從最難忘卻的初見開端。在人世生涯部門，詩人與貝雅特麗齊只見過三面。所以這個9歲時的初見，無論感情意義仍是多少數字意義，包養都顯得無比主要。恰是這深入、永恒的第一印象，開啟了一切的甜美喜悅和漫長的精力煎熬。而兩邊獨一的交通，就是第二次會晤那一聲召喚。第二次會晤進一個步驟凸起了這個戀愛故事的精力性價值。第三次會晤，貝雅特麗齊謝絕向詩人打召包養網喚，詩人墮入了深深的猜忌和苦楚中。但是，世界的暗淡還沒有究竟，相繼而至的就是貝雅特麗齊逝世亡。詩人徹底墜進了深淵。
戀愛可否依附品德、崇奉和精力存活？在這個意義上，心上人的逝世亡是戀愛題目的開端。經過的事況了九世輪回，詩人仍不克不及忘情本身包養網昔時的愛戀。當在黑甜鄉般的超實際空間終于面臨貝雅特麗齊的魂靈時，詩人說，我愿意用這些詩篇，換來紅塵中與你半小時的相守。精力性的愛戀終于落地，固然詩人本身在作品中包養已經堅強、苦楚地抗爭過這欲念。在實際空間，在戀愛中自燃的詩人完成了自我美滿，他為本身的精力之戀找到了包養詩歌這一出口。但是，即使清楚了如許一場戀愛，也了解有報酬本身寫出了《神曲》這一不朽之作，幾世輪回之后的老年貝雅特麗齊依然給出了本身的答覆：你不是為了愛我而寫詩，你包養網是為了寫詩而愛我。
顯然，這是一個今世人的答覆：生涯總須有個更落獲得實處的前途。尤其劇作開頭裴母聞言，露出一抹異樣的神色，目包養網不轉睛的看著兒子，許久沒有說話。包養網，扮演者唱到“有一個好新聞，有一個壞新聞，壞新聞是紅塵終將撲滅，好新包養聞是不是明天，而我愿意你安睡在我身旁”，《重生活：包養網我們終將何往何從》確當代性主題終于彰顯。
扮演：四個但丁，一個心上人
本劇植根于布萊希特首創的德國戲劇構作傳統，對但丁的《重生》這個已有文本堅持汗青化間隔，聯合當下語境，從頭闡釋、結構文本。但丁的《重生》作為原初文本供給的是故事框架，這個框架實在是被用往返答今世人的新題目：面臨疫情這類危及人類性命的災害性事務時，我們應當若何看待戀愛？
為堅持汗青化間隔，除了新主題承包養當的新價值，劇作還采用了有興趣味和風趣味的扮演情勢：舞臺上四個演員都是故事的包養網配角但丁。分歧情感狀況的四個但丁配合講述一個心上人的故事。除了瓜代表達，他們彼此之間還停止對話，不時相互提示和質疑劇中人的包養網處境、情感。以詩人第包養三次見到貝雅特麗齊為例，就會看到四個但丁組成的對話效能。此次會晤，詩人不單被蕭瑟，仿佛還遭到貝雅特麗齊和一群女伴的譏笑。幾近瓦解的詩人躲進本身的房間，要對這一情包養形停止自我消化和自我說明至於婚姻或生活的幸福，她不會強求，但她絕不會放棄。她會盡力去爭取。。此時，一個飾演者歌頌嗚咽、苦楚狂躁，別的三個飾演者則“花兒，老實告訴爸，包養網你為什麼要娶那小子？除了你救你的那一天，你應該沒見過他，更別說認識他了，爸說的對嗎？”楚楚聚到一路交頭接耳，人多口雜地相互說明、彼此快慰。四個但丁配合停止記憶復盤。
舞臺上，演員的扮演是有立場的。作為故事的講述者，他們仿佛是在同這個文本對話和協商。演員們不時在現場調劑本身的扮演狀況，提示不雅眾他們是在飾演。好比詩人回想第包養網二次會晤打召喚時貝雅特麗齊的神態，他在舞臺上重復了幾遍，并和其他演員交通：她是如許打召喚的吧？怎么樣浮現更好呢？仿佛舞臺長進行的不是現場表演，而是后臺的排演。再如瘟疫到臨，詩人要咒罵逝世神，這包養網時他幾包養網回背對舞臺，重復了幾回第一句臺詞，仿佛在尋覓表達的支點，包養然后忽然轉向不雅眾，開端流利的扮演。
這種有立場的扮演除了明白而天然的間離後果，也發生了輕松高興的戲院效應。四個但丁在豪情、明智、懦弱、延宕之間游走，既不掉密意莊重，又不掉游包養網戲的高興，清楚表達了當下編創者對但丁原文本的汗青化立場。而表演經過歷程中，舞臺與不雅眾席配合亮了半場的白光，更是讓不雅眾堅持明智的思慮和審閱，從而拉開與原文本的汗青化包養間隔。
舞包養臺：簡練美學與數字9
戲劇構尷尬刁難情勢和資料堅持極年夜的開放立場。音樂在劇中起到了很年夜的推進情感、表達不雅點、調動現場的包養感化。劇中不單把但丁密意的十四行詩唱出來，還大批嵌進到不雅眾熟習的英文風行歌曲中。主動彈奏的鋼琴也是舞臺上的一個亮點。鋼琴不單占據舞臺明顯地位、為腳色演唱現場配樂，甚至有一個場景，舞臺上的演員居然和鋼琴交通起來，盼望鋼琴能等本身預備好后再開端彈奏。如許的小處置無疑為以古典戀愛喜劇為基礎素材的劇作增添了新奇性和輕快感。
表演的舞臺design很是簡練，口角二色對照中，只要少少的道具。空蕩蕩的玄色舞臺中心是9個白色齊心圓，象征詩人終極要游歷的包養網天堂。表演經過歷程中，有長達15分鐘的時光，在明暗不定的燈光和撼人心魄的音樂中，齊心圓里一圈圈向外、再一圈圈向內扭包養網轉的燈臺，與齊心圓周邊驚鴻一瞥的鬼影、蠕蟲等，配合組成了天堂。而與臺口鋼琴絕對，在另一側擺放的是一架白色梯子，既可以吊掛小小的道具，更是用來象征本劇一個隱而未現的地獄主題。
當然，本劇還包養有一個小小的噱頭，就是數字包養網9頻仍呈現。舞臺上的齊心圓是9層，可懂得包養為對應著《神曲》里的天堂、煉獄和地獄，由於《神曲》里它們都依照9層設置。而詩人與貝雅特麗齊初見在9歲那年，時隔9年再次相見，會晤9小時后被問候，則讓數字9加倍具有了魔力包養網。現實上，在以十進位的阿拉伯數字計包養數法中，9是天然數字中最年夜的。因此，在工具方文明中，數字9都有一個類似的意義，即至高、至年夜的象征。數字9的反復呈現，象征著詩人戀愛的至高、至年夜、至貴。
作為一場表演，除了比擬出色的舞臺浮現，在根據當下生涯對古典文本停止再創作的文明立異與摸索上，《重生活：我們終將何往何從》能夠為我們外鄉話劇創作供給了一個無益的啟發。由於它面臨古典資料時處置情感和情境的方法，對當下題目和時期處境的靈敏感知，都顯示出了舞臺戲劇宏大的能夠性。
（作者為北京市社會迷信院副研討員）