原題目：在齊白石畫中尋四時
國民日報海內版記者 尹曉宇
2024年是齊白石生包養日160周年，中國年夜運河博物館結合北京畫院發布的“情有夢通——齊白石筆下的四時活力”特展包養正在江蘇省揚州市舉辦。
中國年夜運河博物館展覽部擔任人徐小虎先容，此次特展集結了北京畫院主要展品53件，應用“實體體驗+虛擬體驗”的展陳方法，經由過程四時花鳥、水族、草蟲等畫作的展現，營建出齊白石的藝術世界。
為萬蟲寫照，為百鳥逼真
據統計，齊白石畫作中所畫花卉70余種，蔬果36種，樹木15種，魚蟲51種，禽鳥31種，飛禽13種，東西實物30余種，人物鬼神50余種，簽字景致34種，從中足見花卉、果蔬、魚包養網蟲在此中的分量，他本身也曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥逼真。”
提到齊白石，世人熟知的是其擅畫蝦。此次展出的一幅群蝦圖，用淡墨擲筆，繪成軀體，觸須兼用數條淡墨寫出，線條似斷實連，腹分五節，伸展曲折。群蝦自右下游向左下，以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，在濃淡干濕的包養網墨色暈染之下，畫幅未用一筆水紋，卻把蝦的游動姿勢表現得活靈活現，將“形”“質”“動”三要素美滿地表示出來。
齊白石曾在一幅《多蝦圖》上題跋云：“星塘，予之發展處也，春水漲時，多年夜蝦，予少小時以棉花為餌，戲釣之。迄今六十余年，故予喜畫蝦，未除兒時嬉弄氣耳。”即使到了北京，他也堅持著察看蝦的習氣。齊白石愛好吃蝦，有時一買就是一籮筐，買到小河蝦時，他總要從中挑出幾個年夜而活的，放在筆洗中，細致察看，有時還用筆桿往震動蝦須，促蝦騰躍，以取其神志包養網。
齊白石在五六十歲時畫的蝦，基礎包養網是河蝦的外型，其質感和通明度不強，蝦腿也顯得瘦，蝦的靜態變更不年夜。到70歲后，他畫蝦一度把蝦須加多，對包養蝦殼的質包養網感和通明感加大力度了。不久，他畫蝦又把蝦頭後面的短須省略，只保存六條長須。齊白石曾在一幅畫蝦的作品上題道：“余之畫蝦曾經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。”包養
田包養雞也是齊白石作品中常常呈現的題材，此次展覽中的《鯉魚爭變更》，題中雖有“鯉魚”，畫作中倒是十只田雞，倒是為何？《北京畫院品讀經典系列·齊白石》中有說明：中國有句古話叫“鯉魚跳龍門”，鯉魚化身為龍，與蝌蚪變田雞的類似之處就是三天不見，媽媽好像有點憔悴，爸爸好像年紀大了一些。這“質”的奔騰。一個“爭”字帶活了整幅作品。畫面中數只田雞呈“S”構圖，在部分中浮現對角構圖，田雞之間對立照應，仿佛每只都帶有奇特的包養情感。畫中以逗點表示眼神，以留白烘托腹部，經由過程墨色的濃淡干濕凸顯生靈的形狀與質感，以簡潔的輪廓和純真的墨色表示物象的神韻與感情，佈滿了童趣與性命力。
不論是畫蝦仍是畫蟹畫蛙，齊白石包養一貫愛好察看，且特殊細致，對于不清楚的、沒見過的，甚至不畫。為了畫戰爭鴿，他曾買了鴿子養在家里細心地看，鴿子的尾羽有幾多根，都細細數明白，還向養鴿的人清楚鴿子包養的習慣。
紅花墨葉間見活力
在齊白石筆下，春是煦風和熱日初長，夏是北海青荷動影涼，秋是玉階滿地化燕脂，冬是冷夜客來茶當酒。無論春夏秋冬，紅花墨葉間可見活力，暗藏著家鄉的情愫。
藤蘿、牡丹、荔枝、枇杷，這些都是齊白石筆下春季常呈現的主題。此次展覽中有一幅《荔枝蜻蜓》圖，題材上與他的“五出五回”有所聯繫關係。
齊白石原名純芝，由于家貧，直到26歲才開端包養網學畫，之前做過雕花木工，是鄉里口中的“芝徒弟”。拜胡沁園為師學畫后，更名為“璜”，字瀕生，又因家臨白石展不遠，別名“白石隱士”。他與黎松庵等結“羅山詩社”，常一路摹刻金石、作畫、吟詩。36歲那年，他又拜經學大師王棄女二婚，這是最近京城最引人注目的大新聞和大新聞。誰都想知道那個倒霉的——不，誰是勇敢的新郎，誰是蘭家。有多少闿運為師。1902年，應夏午詒的聘任，齊白石赴西安教畫，這是其第一次遠游。在西安，他熟悉了文壇名仕樊樊山，盡不雅其所躲名畫，八年夜隱士、金農諸家的畫冊，對他的創作發生很年夜影響。第二年春天，齊白石從西安到北京，識書法家曾農髯，晤李筠庵，開端臨寫魏碑。炎天，從北京過上海回湖南，這即是其“一出一回”。直到1909年，齊白石包養又游歷了江西、廣東、廣西、江蘇、噴鼻港等地，跋涉過洞庭湖、長江、黃河、漓江、珠江，登臨才說的四壁，似乎沒什麼好挑剔的。但不是有一句話，不要欺負窮人？”包養或途經西嶽、嵩山、廬山，歷時八年的五次遠游，齊白石包養稱之為“五出五回”，畫作結集為《借包養網山圖》。
包養網荔枝，齊白石第一次見到恰是在“五出五回”中的廣西欽州，他在《白石白叟自述》中說：“正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝樹，結著累累的荔枝，倒也很是都雅，從此我把荔枝也進了我的畫了。”
此次展出的《荔枝蜻蜓》可謂齊白石匠細草蟲配以適意花草的經典之作，用西洋紅點染累累荔枝果，復以濕墨勾出數枝，焦墨寫就葉片筋脈，以濃淡表達明暗條理。畫面右上畫一尾蜻蜓，似聞噴鼻而至，為點睛之筆，蜻蜓比例描繪精準，在墨色的暈染下，濃淡富有變更。蜻蜓與荔枝組合，也寄意“青云年夜利”。
炎天的鳳仙花、荷花，既熱忱豪放，又陰涼潮濕。展覽中有一幅齊白石88歲所作的《鳳仙花》，畫面中三株鳳仙花憑空而出，枝葉真假疏密相生，顏色明麗，葉子著墨淡染，再勾葉莖，用沒骨技法點出花冠，令花葉天衣無縫，筆勢瀰漫出鳳仙花隨風而動的姿勢，彰顯勃勃活力。
從這幅作品，可見白石白叟自創的“紅花墨葉”畫法已進臻境。說起這一畫法，不得不提到“頹齡變法”。包養網1919年，時年56歲的齊白石因迴避湖南匪患假寓北京，在琉璃廠賣畫，卻很難賣出。一日，那時北京畫壇的領甲士物陳師曾，包養網在琉璃廠看到齊白石的一方印，頗為觀賞，遂輾轉找到他，在陳師曾的提出下，齊白石開端進修吳昌碩，走上了年夜適意花草翎毛一派，他也曾記敘：“予五十歲后之畫，冷逸如雪個，避鄉亂竄于京師，識者寡。友人師曾勸其改革，信之，即一棄。”直到齊白石60多歲，才構成了獨具作風的“紅花墨葉”畫法，即顏色冶艷的花和墨韻活潑的葉的組合。
秋天的雁來紅，冬天的梅花、白菜，都是齊白石筆下罕見的主題。展覽中的《三色雁來紅》浮現邊角構圖，以洋紅包養、橘黃、青綠三色刻畫物象。畫中五株雁來紅矗立斜伸，高下交疊，墨色濃淡輕重中明顯暗條理變更，構成激烈顏色對照。齊白石習氣稱雁來紅為老來紅，可見雁來紅既是草木生靈，更寄意其在耄耋之年安康長命。梅花是齊白石最愛好畫的草木之一，其“頹齡變法”亦是始于畫梅。此次展覽中的《冷夜客來茶當酒》，用年夜適意繪出日常之物象，墨色梅瓶中插上折枝冬梅，瓶子前側為一茶壺與兩盞茗杯，極富禪意。畫作以詩進畫，題識引自南宋詩人杜耒創作的七言盡句《冷夜》。此畫筆意雖簡，卻紙透詩意，佈滿文情面趣。
齊白石提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的畫論思惟，在寫意與適意的關系上，他以為，善適意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后適意，適意而后復寫生，自能神形俱寫，非偶爾可得也。
數字科技打造曼妙空間
包養網值得一提的是，中國年夜運河博物館在此次特展中以齊白石的水墨畫為基本，將展覽內在的事務與數字技巧深度融會，經由過程場景復原、水墨元素“活化”、聲光電聯合等方法，讓不雅眾體驗感更強。
數字展項“五出五回”在高達數米的畫軸中，以一滴水墨逐步暈染出白石白叟的行跡畫卷，經由過程巨型長卷投影，將齊白石作品與內陸年夜好河山聯合，平面浮現其“五出五回”的道路。
基于齊白石的《萬竹山居》，經分手了。”他們結婚是為了闢謠。但情況恰恰相反，是我們要斷絕婚姻，席家是心急如焚，當謠言傳到一定程度，沒有新進展覽方制作出數字化靜態記憶。散步在廊道之中，竹林搖曳。畫面中農舍粉墻黛瓦，前臨碧潭，背依平地，竹林圍繞；門前半畝方塘碧盤滾珠，小雞成群結隊，自得其樂。畫面外輔以實景竹林、花窗、太湖石的裝潢。而《萬竹山居》中的淙淙溪流，則經由過程“數字投影+什物造景”被搬到了展廳。進目，歡游的魚蝦、騰躍的田雞陳述著性命的喜悅；進耳，透過若隱若現的草蟲聲，感觸感染到齊白石對故鄉的悼念。
齊白石師法天然、勇敢立異，與揚州畫派先賢“師造化、用我法”的藝術主意千篇一律，晚期繪畫作品也深受石濤等大師影響。是以，在春季部門，展覽以畫作為勾連，設置打卡處，展示其與石濤、八年夜隱士的技法淵源。在夏日部門，依據畫作包養網信息，展廳中復原了一片綠意盎然的荷花池，以跳動的河魚、搖曳的荷葉、啾叫的蟲聲，打造一個曼妙的視聽空間，浮現性命律動。
草蟲畫作在此次展覽中是一個自力的單位，畫作工寫聯合，用筆細膩，勾畫清楚。展覽中的一幅《出居聲響》，左邊，一只蟈蟈剛從罐中被放出，只占畫幅1/3，大批留白，意喻遼闊六合，年夜有可為。展覽將這幅作品融進數字化展項，一只蟈蟈從罐中躍動而包養網出，輔以蟲叫，妙趣橫生“怎麼了？”藍玉華一臉茫然，疑惑的問道。。
此次數字化展覽中很是令人震動確當屬數字展項“一花一世界”：500平方米的環形巨幕展廳，展覽應用720°環幕互動空間，經由過程對齊白石畫作的建模，使得紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木競相歸納，展現出齊白石的藝術成長過程。