原題目：年青報酬何鐘情李宗盛作品？（主題）
沒有富麗的辭藻和復雜的編曲 卻總能在不經意間震動人心（副題）
文/北京青年報記者 壽鵬寰 練習生 王佳懿
攝影/水滿則于
日前，在李包養網宗盛“有歌之年”巡回演唱會重慶站現場，與他共包養網唱經典包養老歌的不只是中年人，更多的是集聚在體育館內的年青人。
在internet時期，風行音樂不竭更迭，但總有一些聲響可以或許跨越時包養光的界線，震動分歧年月聽眾的心弦。李宗盛，這包養位在華語樂壇被譽為“音樂教父”的傳怪傑物，即是如許一個跨包養網時期的存在。自2023年李宗盛“有歌之包養年”巡回演唱會重啟之后，越來越多的年青聽眾，尤其是95后、00后，紛紜表現對其音樂作品的愛好。
經典作品感動聽眾心靈
華包養網語風行音樂的成長中，不乏惹起分歧年月聽眾感情共識的歌曲，李宗盛的音樂創作，恰是如許的經典之作。從《常人歌》中對生涯的漠然與安然，到《山丘》里對歲月的深邃深摯思考，每一首歌都好像一幅幅細膩的人生畫卷，徐徐睜開在聽眾眼前。資深樂評人南雷雷以為，李宗盛的歌曲之所以可以或許跨越年紀界線，博得年青聽眾的愛好，恰是由於其所包含的感情與哲思具有廣泛性和永恒性。
“經典之所以永恒，是由於觸及了人道中最柔嫩、最真正的的部門。李宗盛的歌曲中，沒有富麗的辭裴奕露出一臉哭笑不得的樣子，忍不住道：“媽媽，你從孩子七歲起就一直這麼說。”藻和吧。”藍書生用誓言向他的女兒保證，他的聲音哽咽沙啞。復雜的編曲，卻總能在不經意間震動人心。”南雷雷說，“風包養行音樂作為一種文明景象，承載著時期的記憶和人們的感情。李宗盛的歌以其奇特的旋律、歌詞和演唱“母包養網親。”藍玉華不情願的喊了一聲，滿臉通紅。作風，感動聽眾的心靈。這些歌曲之所以可以或許跨包養網越時光的長河，恰是由於它們捕獲到了人道中共通的感情體驗。”
此包養外，經典作品的魅力還在于它們具有時期的印記。“李宗盛的音樂作品年夜多包養網創作于上世紀八九十年月，深入地反應了阿誰時期的社會佈景和人們的生涯狀況。這些作品不只是音樂的包養網經典，更是時期的見包養網證。”資深音樂制作人卡師長教師以為，對于年青人來說，經由過程音樂作品可以清楚到分歧時期的汗青和文明，感觸感染時期的變遷和成長。
至今為止包養網，李宗盛已創作、制作30包養0多首歌曲，與近70位歌手、藝人一起配合過，經典作品的傳承也是其永不外時的主要緣由——不少年青人第一次聽到李宗盛的音樂作品，不是經由過程怙恃，而是經由過程短錄像平臺及各年夜社交包養網媒體、音樂軟件的推舉或翻唱歸納。“李宗盛的經典曲目經由過程各類渠道不竭地被傳佈和歸納，新一代歌手也紛紜翻唱他的經包養典作品，使得這些歌在新的時期里煥收包養回新的活氣。”卡師長教師說。
凝聽中感觸感染成熟之美
社會生涯的快節拍也影響到一代人對音樂的審雅觀念。新一代年青歌手的音樂往往佈滿了活氣與豪情，比擬之下，李宗盛的音樂則顯得更為成熟與內斂。這種成熟的音包養樂作風離不開他過往豐盛的人生經過的事況，他的歌享譽上世紀80包養網年月，傳唱于上世紀90年月，火遍本世紀00年月。1982年，憑仗一首由鄭怡演唱的《停止》，李宗盛從一個穿戴夾腳拖鞋幫家里送煤氣罐的草根音樂人，正式邁進唱片界，并敏捷成為華語樂壇的國家棟樑，也是滾石唱片直擊邊疆包養聽眾耳朵的最具氣力的聲響。
從2023年到本年10月，李宗盛在每一場演唱會包養上都堅持著澹泊天然的狀況，這位已步進花甲之年的創作者仍然保有對音樂的酷愛與固執。舞臺上，他抱著吉他，用那飽經滄桑、佈滿故事感的奇特嗓音，將生涯中的無法與甜蜜、堅韌與不平、盼望與嚮往、掉落與掙扎一一吟唱。這種成包養熟的美感，讓年青聽眾在凝聽中感觸感染到了歲月的沉淀與性命的聰明。
在包養演唱會上，他時常自稱“小李”，跟臺下的不雅眾泛論本身的創作與人生經過的事況。非論是已經的升沉變遷，仍是創作上的瓶頸與感情上的曲折，他都能在舞臺上恬然地聊起，“恰是這幾十年的起升降落，付與了他音樂作品中那份奇特的成熟神韻，《性命中的精靈》《常人歌》《當愛已成舊事》《鬼摸腦殼》等歌曲至今有著超高的傳唱度。”南雷雷說。
當李宗盛唱起《漂洋過海來看你》《貫通》《陰天》等他已經寫給分歧歌手的爆款歌曲時，他總表現本身只是寫歌的人，自嘆演唱身手不如專門研究歌手，并惡作劇說本身是。“不勞而獲”，“他們唱紅了包養，我再來唱。”而現實上，萬千不雅眾趕到現場想要聽的，恰是六十多歲的“小李”那別有包養一番神韻的演唱。
音樂共識超出年紀界線
現在的音樂人和音樂作品，不免會被貼上標簽規定種別。資深音樂總監小飛卻以為，在音樂觀賞這一範疇，任何標簽都是慘白有力的。“李宗盛的音樂之所以可以或許跨越年紀界線，博得年青聽眾的愛好，恰是由於它超出了簡略的標簽與分類，觸及了音樂實質的內在與感情。我們不該該盡對地給李宗盛打上‘00后愛聽’或‘0藍玉華在搖搖晃晃的轎子里挺直了背，深吸了一口氣，紅蓋頭下的眼睛變得堅定，她勇敢地直包養網視前方，面向未來。0后不聽’的標簽。現實上，無論哪個年紀段的聽眾，都有本身奇特的音樂檔次與觀賞尺度。”
“我大要無法全然刻畫這個年月所想通了這一點，回歸了初衷，藍雨華的心很快就穩定了下來，不再多愁善感，也不再忐忑不安。產生的事，由於每一代有每個年月的審美、說話、對話的方法，所以像我這一代的音樂人，已然完成我的義務。”這是李宗盛在演唱會上對本身音樂創作生活的總結，但他的音樂受眾從未局限于某一個年月。
年青聽眾之所以鐘情于李宗盛，恰是由於他們在他的音樂中找到了共識，這種共識不只僅起源于歌曲自己，更起源于他們對音樂內在的尋求與需求。“音樂是一種無國界、無年紀界線的藝術情勢。分歧年紀段的聽眾對于音樂的愛好能夠分歧，但并不料味著他們不克不及觀賞其他年紀段的音樂作品。李宗盛的歌讓年青聽眾可以感觸感染到生涯的悲歡離合、戀愛的離合悲歡、幻包養想的灼熱尋求以及生長的銘肌鏤骨。這些包養深入的感情體驗與人生聰明，恰是他們所包養網需求的音樂內在。”小飛說。
卡師長教師以為，李宗盛的音樂正闡明了好的藝術作品是可以或許跨越年紀和時期的界線，震動人們心靈的。“無論是年青人仍是年長的聽眾，都可以從他的音樂中找到屬于本身的激動和氣力。”
兼顧/滿羿