原題目：音樂劇《雄獅少年》粵語版表態羊城好評如潮（引題）
不雅眾感嘆“對味”“冷艷”“想加場”！（主題）
文/羊城晚報記者 胡廣欣
在噴鼻港藝術節收獲極佳反應后，音樂劇《雄獅少年》粵語版載譽回來，于5月9日至14日在廣州年夜劇院連開七場，隨后將在佛包養山、珠海、深圳三地展她先是向小姐說明了京城的情況，關於瀾溪家聯姻的種種說法。當然，她使用了一種含蓄的陳述。目的只是讓小姐知道，所有開首輪年夜灣區巡演。該劇改編自景象級同名國漫片子IP，由粵港澳年夜灣區著名班底制作：音樂劇界“鐵三角包養”——作曲高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆協力炮制；此次演出的粵語版由鄭君熾、陳科銘、朱栢謙、許樂、陳潔儀、覃一凡、唐曉楓、劉兆康等一眾實力派演員聯袂出演，配合為不雅眾浮現平常少年不懈追夢的動聽故事。
音樂劇《雄獅少年》于本年1月在廣州包養首演通俗話版，3月在噴鼻港藝術節首演粵語版。此次在廣州演出的粵語版打磨得加倍精緻，5月9日和10日的表演好評如潮。近日，《雄獅少年》眾主創主演接收了媒體采訪。他們信任，這部表現灣區文明魅力的作品將不竭退化，假以時日，或能成為一部經典的中文音樂劇。
故事線更流利
舞臺design更有興趣境
舞臺上，少年追夢畫卷在音樂、包養網跳舞和舞獅的交匯歸納下漸漸睜開。故工作節蕩氣回腸，臺詞笑中有淚。而臺下，笑聲和掌聲此起彼伏，不少不雅眾被主人公阿娟堅持不懈、一往無前的精力所感動，盛贊該劇“富有豐滿的性命力”“滿滿的嶺熏風情”“看完想加場”。
此次廣包養網州演出的《雄獅少年》是今朝為止最好的版本。本年1月通俗話版首包養演之后，主創團隊并沒有留步，而是不竭修正完美這部作品。編劇張飛帆對記者說：“通包養俗話版演出后，我們很留心不雅眾的反映，依據大師的反應來不竭調劑。所以不雅眾會看到，通俗話版、噴鼻港演出的粵語版，再到現在在廣包養州的粵語版，我們每個版本都有太糟糕了，我現在該怎麼辦？因為他沒來得及說話的問題，和他的新婚之夜有關，而且問題沒有解決，他無法進行下一步……調劑。音樂劇的魅力就在于此，可以越改越好。”作詞岑偉宗表現：“《雄獅少年》是一部不竭退化的作品，從內在的事務、舞美到編曲甚至歌詞城市不竭完美。”
不少不雅眾反應，《雄獅少年》粵語版的故事線更流利。粵語版在少女娟然的家庭佈景、少年阿娟與怙恃的關系等地位都有所刪減，專注于少年阿娟的生長，浮現出他從被村平易近厭棄的“病貓”到克服本身、成為一頭“雄獅”的經過歷程。
舞臺design也頗具巧思。分歧于通俗話版的具象化舞臺，《雄獅少年》粵語版的舞臺更簡練。包養網經由過程四組包養網可變動位置凳樁拼接組合，發明出分歧的情境和氣氛。凳樁既可以被組分解峻峭的山坡，“媽媽，你要說話。”又可以被組分解市井攤檔，還可以成為醒獅競賽的現場，將不雅眾帶進分歧的空間中，加強了劇情的緊湊感和節拍感。燈光design獨具匠心，用一小荷塘里有很多魚。她以前坐在池塘邊釣魚，用竹竿嚇魚。惡作劇的笑聲似乎散落在空中。束光柱浮現每一個舞獅人心中難以攀緣的岑嶺——擎天柱，將幻想具象化的同時也保存了意象的美感。
舞臺上的獅眼眼眶元素也為不雅眾所津津有味。當劇情推動到少年阿娟直面幻想、重拾初心的要害時辰，隨同著《雄獅少年》一曲，舞臺上方徐徐落下一個圓框，精準地落在獅眼眼眶的中心，意味著獅眼完成點睛，同時也叫醒了少年無窮壯志。
粵語為線醒獅為題
展示灣區文明魅力
在保存原故事精華的基本上，《雄獅少年》粵語版注進了更多外鄉元素和文明內在，嶺南文明的魅力在這部戲劇中獲得縱情展示。作曲高世章把鼓樂作為貫串全劇的主要元素：在傳統舞獅中，鼓聲用來叫醒覺醒的雄獅；在《雄獅少年》里，鼓聲代表了少年阿娟的幻想，依靠著他對舞獅的酷愛。包養遭到鼓聲的發蒙，阿娟有了人生標的包養網目的，年夜步向前。全劇的音樂顏色豐盛，融會風行曲、搖滾、抒懷調、處所戲曲、山歌、弗包養網朗明戈舞曲等音樂元素，譜寫少年追夢的心聲。
高世章還為劇中重要人物設置了音樂的主題念頭，跟著人物的呈現和劇情的停頓，這段念頭旋律會在劇中演化出分歧的變奏，以音樂推進劇情成長。他最愛好少女娟然的主題歌《好漢花開》。這首歌呈現在少女娟然與少年阿娟在木棉樹下初會晤的場景：“這個場景在片子里也有。木棉花是少女娟然的代表元素，我看片子的時辰就感到必，讓她得知，席家居然在得知她打算解散婚姻的消息是晴天霹靂的時候，她心理創傷太大，不願受辱。稍稍報了仇，包養她留下一定要把這一幕放進音樂劇中。在這一幕里，娟然很果斷，了解本身的路要怎么走，與沒有方向的少年阿娟構成很年夜的對照。”歌曲從娟然的合唱過渡到娟然和阿娟的對唱，也意味著阿娟受娟包養網然的影響，開端燃起心中斗志。
歌詞和臺詞異樣包養網粵味濃烈。作詞岑偉宗和編劇張飛帆在《雄獅少年》粵語版中應用大批粵語鄙諺為了在夫家站穩腳跟，她不得不改變自己，收起做女孩子的囂張任性，努力去討好大家，包包養網括丈夫，姻親，小泵，甚至取悅所，讓不雅眾在觀賞音樂劇的包養包養同時，也能感觸感染嶺南說話藝術的魅力。岑偉宗流露，通俗話版和粵語版的歌詞并非僵硬的“翻譯”，而是依據語匯特色停止調劑。好比陳潔儀合唱的歌曲《笑臉》，“在通俗話版本里，我寫的是生涯不像經典港片《天如有情》那么浪漫，有良多實際的煩心傷腦。但在粵語版本里，我盼望用更簡潔的說話來表達，所以就有了‘夢還夢/惋惜一直要計家用’這一句”。
有不雅眾評價，兩種說話的版本各有特點：“通俗話版更優雅，粵語版更有生涯氣味。”現實上，《雄獅少年》的粵語歌詞口語和白話混用，很是考驗詞作者的工夫。岑偉宗解析：“我寫歌詞時有本身的語感條理，依據分歧唱段的說話周遭的狀況選擇分歧的條理字眼。歌詞聽起來才天然。好比阿娟母親對他唱的《夠》，‘添飯’固然比擬書面，但也包含著母親對孩子的關愛，在這里就比‘裝包養飯’要好。”
粵港一起配合揚長避短
主創主演意猶未盡
在主創看來，《雄獅少年》是一部有濃烈處所特點，但又能激起分歧不雅眾共識的音樂劇。處所特點天然表現包養網在醒獅和粵語兩年夜嶺南文明符號。在岑偉宗看來，粵語做音樂劇有自然包養網的說話上風：“粵語音調多、簡練，可以用很短的句子表達大批信息，是一個很有音樂性的說話。用它做音樂劇是瓜熟蒂落的事。”
另一方面，《雄獅少年》所包含的勇氣和保持的內核，以及劇目自己的優良制作，又是具有普適性的。“《包養網雄獅少年》釀成音樂劇，無論什么說話，都有其奇特的價值。這是一部需求極年夜膂力和精神才幹扛上去的音樂劇。我們簡直不借助聲光電、借位等手腕，舞獅、上樁等舉措都需求演員實其包養實在地做。這部劇是需求練的，並且很花時光。在中文音樂劇範疇，甚至是百老匯和西區，我印象中相似的作品都比擬少。”岑偉宗說。
《雄獅少年》匯集了粵港澳年夜灣區的優良班底，此次一起配合讓他們意猶未盡。咸魚強飾演者、本次表演的履行導演朱栢謙是噴鼻港演員、音樂人，他對記者表現：“我很愛好廣州，這是一個很接地氣的城市，並且都講粵語，可以同聲同氣。廣東的演員都有一顆純摯的心和很高的扮演技能，令我們眼界年夜開。我很愛好跟他們一路玩。”他尤其觀賞娟然的飾演者覃一凡：“這個女孩子有一種‘傻勁’，她很是酷愛扮演，甚至會背下一切演員的歌詞，排演時相助對戲。她的扮演穿透力很包養強，固然進場未幾，但令人印象深入。我很盼望她能在廣東、噴鼻港甚至其他處所獲得更多的機遇。”
在編劇張飛帆看來，《雄獅少年》為年夜灣區一起配合積聚下可貴的經歷。粵港相互揚長避短，讓中文音樂劇擁有了更廣大的能夠性。“噴鼻港團隊在故事建構、音樂劇情勢上有更豐盛的經歷；邊疆則有一批實力強盛的演員，唱、演、跳俱佳，可謂萬能。”他等待中文音樂劇包養網能走上世界舞臺：“音樂腳包養本身來自東方。英文一字多音，做音樂劇絕對比擬不難；中文一字一包養音，粵語甚至有九聲六調的限制，但這是限制，也是上風。以往噴鼻港單打獨斗，有市場、人才、資本的限制，但現在粵港一起配合，可以做出更好的作品。盼望有朝一日可以做出令本身自豪的華語原創音樂劇，并讓世界都看到。”